Certains pensent que l’on ne peut pas être et avoir été… Ils ont tort. Prenez l’exemple de Martin Gore, l’homme de toutes les mélodies de Depeche Mode. Depuis plus de trente-cinq ans, l’Anglais peroxydé a signé davantage de tubes que le nombre de doigts d’un être humain normalement constitué, il a fait danser des millions de mollets sur ses airs électro-pop, il a placé le synthé Bontempi au rang d’objet culte. A ce stade-là, n’importe quel Anglais normalement constitué aurait acheté un chalet à Verbier pour finir lascivement ses jours devant une ale tiède et sans gaz. à suivre…
Martin Gore hypnotique et introverti
Ce qu’est la photographie actuelle
Pour la troisième fois en dix ans, le Musée de l’Elysée, à Lausanne, expose les meilleurs travaux d’étudiants, sélectionnés parmi huitante écoles de par le monde. Comme son nom l’indique, reGeneration3 montre un art en mutation, en perpétuelle recherche de son essence.
par Christophe Dutoit
Après avoir digéré – cette dernière décennie – sa révolution numérique, la photographie est actuellement en plein doute existentiel. «Qu’est-ce que la photographie?» se demandait d’ailleurs ce printemps le Centre Pompidou à Paris, le temps d’une passionnante exposition sur les questions ontologiques qu’elle se pose, sur cette essence dont elle poursuit inlassablement la quête. Pour la troisième édition de reGeneration, le Musée de l’Elysée s’interroge à son tour sur le présent de cet art de l’instant, à travers une exposition de jeunes diplômés et un symposium qui s’est déroulé la semaine dernière sur le thème «Quelles perspectives pour la photographie?» à suivre…
Visions asiates
Encore largement méconnues ici, l’illustration et la BD de Hong Kong (manhua) existent pourtant depuis bien plus d’un siècle. Une histoire que retrace l’universitaire Wendy Siuyi Wong, qui a grandi dans l’ancienne possession britannique, à travers un ouvrage simplement intitulé Hong Kong comics. Influencé à la fois par le manga japonais et des productions américaines, en y ajoutant une touche créative proprement chinoise, le manhua concerne tous les domaines du dessin, de la satire politique aux romans graphiques et à l’animation. à suivre…
Jules Decrauzat, pionnier de l’instantané
Dès aujourd’hui, la Fondation suisse pour la photographie, à Winterthour, met en valeur le travail de Jules Decrauzat, ce Biennois dont une partie des archives vient d’être exhumée. Splendide redécouverte.
texte Christophe Dutoit
© Keystone / Photopress-Archiv / Jules Decrauzat
Le travail de Jules Decrauzat aurait bien pu ne jamais sortir de l’oubli dans lequel il est tombé au début des années 1960. Il aura en effet fallu un mystérieux concours de circonstances pour que près de 1250 négatifs sur verre, datés de 1910-1925, ressurgissent récemment des archives de l’agence Keystone, où ils avaient été classés sous une cote anonyme. Depuis aujourd’hui, la Fondation suisse pour la photographie, à Winterthour, rend hommage à cet homme d’exception, pionnier de l’image instantanée et parmi les premiers photographes d’actualité en Suisse. à suivre…
Faith No More, le retour victorieux des insaisissables insoumis
A la fin des années huitante, Faith No More fait partie de ces jeunes pousses qui vont permettre au rock alternatif américain d’atteindre le grand public. Après dix-huit ans de silence, le groupe revient en force avec un excellent nouvel album.
par Christophe Dutoit
Tout comme l’enfer, l’histoire du rock est parfois pavée de bonnes intentions. A l’automne 1992, Faith No More choisit de ne plus jouer en concert leur sauvage reprise de War pigs de Black Sabbath. Histoire de perdre un peu cette connotation metal qui colle aux baskets des Californiens, habitués depuis dix ans à faire le grand écart entre rock et jazz, hip-hop et fusion. Sur le coup, le groupe commence à jouer Easy, le tube soul des Commodores qu’il transforme en un slow langoureux avec ce fameux solo sur lequel tous les apprentis guitaristes ont un jour esquinté leur plectre. à suivre…
Ólafur Arnalds: du Chopin aux couleurs nordiques
Ólafur Arnalds a souvent construit sa musique autour du piano, instrument central de ses créations, avec des mélodies éthérées, teintées d’électronique et d’une certaine mélancolie islandaise. Pour ce nouveau projet, le piano reste, mais il s’agit cette fois-ci d’interpréter Chopin! Arnalds aborde cet exercice comme un hommage, mettant toute sa sensibilité au service de l’œuvre afin de l’emmener ailleurs. à suivre…
Leonard Cohen, fin de carrière exemplaire et phénoménale
Depuis son grand retour sur scène en 2008, Leonard Cohen semble rattraper les années perdues à chacune de ses sorties. Après avoir gravé trois disques live et deux albums studio ces six dernières années, le récent octogénaire vient de publier un disque principalement enregistré lors des balances d’avant concert… Quel zèle! à suivre…
Giant Sand, ce qui se fait de mieux
Howe Gelb est un stakhanoviste de la musique américaine. En trente ans de carrière, l’auteur-compositeur-chanteur-pianiste-guitariste a enregistré une quarantaine d’albums studio (!). Depuis 1985, il tient les rênes de Giant Sand, un groupe à géométrie très variable, qui change de personnel à quasiment chaque nouveau projet. Pour Heartbreak pass, sorti la semaine dernière, Howe Gelb s’est amusé à enregistrer quinze titres de folk-rock-americana dans la plus agréable tradition yankee. Seul défi: chaque chanson est jouée avec une formation différente, la plupart du temps dans un lieu différent. Forever and always, qui clôt le disque, a par exemple été enregistré chez lui… avec son téléphone portable. D’autres l’ont été à Tucson, Arizona, dans le fief du gaillard. Ou en Italie, à Berlin, à Bruxelles… à suivre…
Et vous, c’est quoi votre plus belle chanson du monde?
Eric Bulliard et Michaël Perruchoud font passer leur projet du blog au livre. Je ne laisserai jamais dire que ce n’est pas la plus belle chanson du monde… réunit huitante chroniques écrites par une cinquantaine d’auteurs. Chacun défend son morceau et parfois même plusieurs. A cœur ouvert, entre confidences et cris de rage.
E.Bulliard, M. Perruchoud, ©R.Gapany
par Yann Guerchanik
On y croise Bob Dylan et Gérard Manset. Renaud, Mano Solo et Thiéfaine qui se tirent la bourre. Il y a Brassens, Brel et Ferré. AC/DC qui rivalise avec Public Enemy. Neil Young est là, tout comme Barbara, Gainsbourg et Meshuggah. Des grands et des peu connus. Huitante chansons, plus belles les unes que les autres. Ils sont cinquante à le clamer: Je ne laisserai jamais dire que ce n’est pas la plus belle chanson du monde… Des écrivains, des musiciens ou quiconque en a envie. Deux conditions seulement: «être totalement sincère et d’une mauvaise foi parfaite.» à suivre…
Deux virtuoses du verre entre art et fonctionnalité
Valérie de Roquemaurel et son époux Yann Oulevay exposent leurs créations en verre au Musée de Charmey. L’occasion de découvrir cette tradition séculaire au travers de deux approches et deux techniques très contemporaines.
par Christophe Dutoit
Elle est française, a étudié aux Beaux-Arts et reste indubitablement attachée à l’objet fonctionnel, tels des luminaires ou des vases colorés… Lui est suisse, vaudois pour être précis, s’est formé à la maîtrise du verre comme compagnon et considère irréfragablement sa pratique comme un art à part entière. Valérie de Roquemaurel et Yann Oulevay sont tous deux maîtres verriers, époux à la ville et, avant d’inaugurer en juin leur nouveau four dans la campagne yverdonnoise, exposent leurs œuvres récentes au Musée de Charmey jusqu’au 21 juin.
à suivre…
«Steampunk», quand le futur prend des airs rétro
Machines temporelles, automates à vapeur et fauteuils à hélice… Ou comment le «steampunk» réinvente le passé et son futur à la lumière de Jules Verne et d’H. G. Wells.
par Romain Meyer
Imaginez que le Nautilus ait bel et bien existé, tout comme l’Albatros, la machine volante de Robur le Conquérant… Supposez un monde plein de savants fous, de machines étranges et de gigantesques dirigeables survolant la ville de Londres d’un autre XIXe, totalement victorienne dans sa fantasmagorie, complètement imaginaire dans sa réalité. à suivre…
Mathias Eick, sur les traces de son histoire
La pleine compréhension d’une œuvre nécessite parfois de s’imprégner de sa genèse. Passé une première écoute déjà savoureuse de Midwest, quelques interrogations sur les choix artistiques demeurent, sans que la musique suffise à y répondre. Le disque voyage, hésite entre l’écriture moderne du trompettiste de jazz Mathias Eick et des pulsions folkloriques soulignées par le violon et la percussion. Malgré un talent lyrique incontestable, le parti pris musical semble manquer de clarté. Et c’est là que l’œuvre devient intéressante, car c’est cette question de l’identité qui est à l’origine du disque. à suivre…
Boris Dokmak, jusqu’au cœur des ténèbres
Révélé en 2013 par La femme qui valait trois milliards (une histoire située après la mort de Paris Hilton), Boris Dokmak change de cadre pour ce deuxième roman plein de fureur. Cet agrégé de philo, né à Kiev et installé en France, est parti de faits réels pour plonger son lecteur en enfer. Jamais reconnu par les Américains, le projet Sunshine sert de toile de fond à ces Amazoniques: en pleine guerre froide, les Etats-Unis ont cherché une population isolée pour expérimenter les effets d’une pollution nucléaire. L’expérience a eu lieu au Vénézuela. Boris Dokmak l’a transposée en Guyane, en inventant la tribu indienne des Arumgaranis. à suivre…
Lazarus, lève-toi et tue
La BD américaine a le vent en poupe. Les Editions Glénat décident de bien prendre la vague et redéfinissent leur ligne dans un nouveau label, Glénat Comics. Les premières publications frappent fort, avec notamment Lazarus, l’œuvre de deux stars, Greg Rucka et Michael Lark. à suivre…
Jean Tinguely, si célèbre et pourtant tellement méconnu
Dominik Müller, historien de l’art et collaborateur pendant plusieurs années au Musée Tinguely de Bâle, sort une biographie de l’artiste fribourgeois. Grâce à de nombreux témoignages, l’ouvrage amène une vision nouvelle de la vie de Jean Tinguely.
par Dominique Meylan
Jean Tinguely est l’un des artistes suisses les plus importants du XXe siècle et, pourtant, le grand public ne disposait jusqu’à maintenant d’aucune biographie circonstanciée. L’historien de l’art Dominik Müller remédie à cette situation, avec la parution de Jean Tinguely, Motor der Kunst aux Editions Christoph Merian. Le texte n’est pour l’heure disponible qu’en allemand. Cette biographie jette une lumière nouvelle sur la vie du Fribourgeois, grâce à de nombreux témoignages et à des anecdotes. Le livre met l’accent sur sa naissance artistique dans les années 1950 et ses relations avec d’autres artistes contemporains. L’ouvrage sera présenté officiellement le jeudi 18 juin à l’Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle à Fribourg. Dominik Müller nous explique sa démarche. à suivre…
