Il faudra un jour s’y résoudre: Lemmy Kilmister va mourir et le monde sera orphelin d’un des musiciens les plus bornés et les plus sincères de son temps. En attendant la dernière heure, le chanteur-bassiste de 69 ans est bien vivant: son coeur bat à nouveau la chamade et le bougre sort ce vendredi le 22e album de Motörhead, Bad magic. Dans la foulée, le trio célèbre ses quarante ans de service sur la route, avec une nouvelle tournée mondiale qui passera par l’Arena de Genève le 8 février 2016. à suivre…
Ferdinand Cheval, l’obsession d’une demi-vie
Durant trente-trois ans, Ferdinand Cheval a construit sans relâche son Palais idéal dans son jardin. Visite à Hauterives, dans la Drôme voisine, pour l’avant-dernier épisode de notre série sur les œuvres uniques.
par Christophe Dutoit
Tout commence en avril 1879. Comme chaque jour, Ferdinand Cheval parcourt à pied la trentaine de kilomètres de sa tournée de facteur rural. Alors que ses pensées vagabondent à l’édification «d’un palais féerique dépassant l’imagination», le solide gaillard de 43 ans trébuche sur un caillou en travers de son chemin. «C’était une pierre de forme si bizarre que je l’ai mise dans ma poche pour l’admirer à mon aise, écrit-il dans son français phonétique. Le lendemain, je suis repassé au même endroit. J’en ai trouvé de plus belles, je les ai rassemblées sur place et j’en suis resté ravi… Je me suis dit: puisque la Nature veut faire de la sculpture, moi je ferai la maçonnerie et l’architecture.» à suivre…
Posté le 13 août 2015 par
dans Beaux-Arts, Inclassable, Série d'été | Et puis plus rien
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Jeff Buckley, l’état de grâce
En août 1994, Jeff Buckley sort Grace, l’un des albums phares de la fin du millénaire. Trois ans plus tard, le chanteur se noie accidentellement dans le Mississippi. Telle est l’histoire de ce cinquième épisode de notre série d’été consacrée aux auteurs d’une seule œuvre.
Par Christophe Dutoit
En 1994, Kurt Cobain préfère mourir que se consumer à petit feu et Justin Bieber aurait mieux fait de naître dans l’anonymat. Les disquaires se frottent les mains tant les albums majeurs se succèdent: Ill communication (Beastie Boys), Parklife (Blur), No need to argue (The Cranberries), Vauxhall and I (Morrissey), The downward spiral (Nine Inch Nails), Definitely maybe (Oasis), Dummy Portishead), Superunknown (Soundgarden), Portrait of an american family (Marilyn Manson). Dans ce concert d’excellence, un artiste émerge de nulle part: Jeff Buckley – le fils du songwriter Tim Buckley – met tout le monde d’accord avec Grace et ses dix chansons à la beauté effrayante. à suivre…
Posté le 30 juillet 2015 par
dans Anglo-saxon, Musique, Série d'été | Et puis plus rien
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La nuit du chasseur, le flop devenu monument
Charles Laughton ne se remettra pas de l’échec commercial et critique de son premier film en tant que réalisateur. Il meurt sept ans après sa sortie, sans savoir que La nuit du chasseur allait entrer dans la légende du cinéma. Quatrième volet de la série sur les auteurs d’une œuvre unique.
par Eric Bulliard
Evidemment, il n’est pas le seul: l’histoire du cinéma a son lot de films orphelins. André Malraux a adapté son Espoir (1945), Marlon Brando est passé derrière la caméra pour La vengeance aux deux visages (1961), Frank Sinatra pour L’île des braves (1965), Jack Lemmon pour Kotch (1971). Même Guy Lux a signé Drôles de zèbres (1977) avec un duo de rêve: Sim et Alice Sapritch. Mais La nuit du chasseur, c’est autre chose. A la fois une réalisation unique et un coup de maître, une œuvre majeure du 7e art. à suivre…
Moriarty: «Comme si c’était chaque soir le dernier concert»
Sur la lancée d’Epitaph, leur dernier album sorti ce printemps, les Français de Moriarty enflammeront Les Georges samedi soir. Rencontre avec leur chanteuse à la voix de diamant, la charmante… et charmeuse Rosemary Standley.
par Christophe Dutoit
Certaines chansons de votre nouvel album Epitaph ont été créées sur un vélo à Kyoto, d’autres dans le grenier d’une ferme en Alsace. Comment la créativité de Moriarty prend-elle forme?
Rosemary Standley: En fait, c’est assez rare que l’on écrive des chansons sur la route. Mais nous sommes si souvent partis en tournée ces dernières années… Il nous arrive parfois de nous poser quelques jours, comme à Kyoto. Avec Arthur et Stéphane, le Suisse du groupe, on se baladait en plein jetlag, sous la pluie tropicale, avec nos vélos et nos parapluies. Et la chanson Ginger Joe a jailli. C’était davantage une ritournelle pour s’encourager à pédaler! Un très bon souvenir. Le premier a lancé un refrain, les autres ont répondu, pour singer un peu les chansons traditionnelles américaines. à suivre…
En 1984, Frankie Goes To Hollywood dit «Relax»
Interdit sur les ondes de la BBC en raison de ses paroles jugées outrageantes, Relax propulse Frankie Goes To Hollywood au sommet du hit-parade en 1984. Retour sur la folle histoire de ce groupe feu de paille, à l’occasion de notre série d’été sur les œuvres uniques.
par Christophe Dutoit
Beaucoup pensent que les années huitante, niveau musique, c’était la Bérézina. Forcément, si on réécoute aujourd’hui A-ha, Wham!, Rick Astley, Duran Duran, Bananarama ou Cindy Lauper, on ne peut évidemment pas leur donner tort. On vivait alors en plein l’avénement du synthétiseur qui a ouvert aux musiciens de nouveaux horizons, après que le mouvement punk eut fait table rase quelques années plus tôt. à suivre…
Posté le 15 juillet 2015 par
dans Anglo-saxon, Musique, Série d'été | Et puis plus rien
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Joe Rosenthal, le dernier héros d’Iwo Jima
Notre série Et puis plus rien s’intéresse à des artistes connus pour une seule œuvre. Comme Joe Rosenthal, qui photographia la célèbre Elévation du drapeau sur Iwo Jima, avant de devenir un reporter anonyme pour le San Francisco Chronicle.
par Christophe Dutoit
Durant sa carrière de reporter, Joe Rosenthal (1911-2006) a sans doute pris plusieurs dizaines de milliers de photographies. Lorsqu’il se retire du métier à l’âge de 70 ans, il doit se rendre à l’évidence: sa notoriété internationale ne tient qu’à une seule image, montrant six soldats élevant le drapeau américain sur Iwo Jima, au large du Japon. Et encore. Si une immense majorité de la population mondiale connaît aujourd’hui cette image, peu savent le nom de son auteur et l’histoire qui entoure sa réalisation. à suivre…
Posté le 9 juillet 2015 par
dans Non classé, Photographie, Série d'été | Et puis plus rien
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Edgar Martins: «J’aime quand la fiction aide à expliquer la réalité»
Pour la première fois, le festival Alt.+1000 de Rossinière monte une exposition hors les murs. Dès vendredi, le château de Gruyères accueille ainsi les travaux du photographe portugais Edgar Martins, qui questionne la notion de documentaire et de l’illusion de l’objectivité en photographie.
par Christophe Dutoit
En 2008, quelques semaines après la crise des subprimes, le New York Time Magazine confie à Edgar Martins un reportage sur les maisons laissées à l’abandon par des propriétaires incapables de payer parfois «les cinq derniers pour cent de leur construction». Durant plusieurs semaines, le Portugais établi à Londres sillonne les Etats-Unis avec sa chambre grand format, ses films négatifs et son regard virulent, mais poétique, sur ce déclin programmé de la civilisation américaine. à suivre…
Harper Lee: «J’ai dit ce que j’avais à dire»
Notre série Culture de l’été s’intéresse aux artistes connus à travers une seule œuvre. Comme Harper Lee, dont le premier roman est l’un des plus vendus du XXe siècle. Après Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur, elle s’est tue… jusqu’à l’annonce, 55 ans plus tard, de la parution d’un deuxième livre. à suivre…
Posté le 2 juillet 2015 par
dans Littérature, Série d'été | Et puis plus rien
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The Who, génération «My generation»
Il y a tout juste cinquante ans, The Who sortaient My generation, la chanson qui canalisa peut-être le mieux la rage adolescente au milieu des années soixante. Retour en arrière, alors que le guitariste Pete Townsend vient de publier une version classique de son opéra rock Quadrophenia.
par Christophe Dutoit
En anglais, who signifie «qui?» Place donc aux présentations: à droite de la scène, Pete Townsend est cette grande guiche longiligne, ce guitariste dégingandé qui maltraite ses Gibson à coups de moulinet du bras droit pour leur extirper des avant-goûts de l’apocalypse; au centre, Roger Daltrey exhibe son torse nu et musclé sous son gilet à franges, tournoie son micro loin au-dessus de sa tête et feule ses chansons comme un tigre hagard; à gauche, John Entwistle fait mine de ne rien comprendre, impassible derrière sa basse en attendant de gagner bientôt le titre peu commun de «bassiste du millénaire» (eh oui!); enfin, derrière ce trio de larrons en déliquescence, Keith Moon frappe tellement fort sur sa batterie qu’il a pour coutume de la démolir entièrement à l’issue de chaque concert. La belle équipe. à suivre…
Jibcae: «J’écris pour sublimer ma souffrance»
Chanteuse protéiforme et artiste accomplie, Claire Huguenin vient de publier son premier album solo, sous le nom de Jibcae. Plus vulnérable que jamais, la Gruérienne installée sur les contreforts du Mont-Pèlerin revient sur la genèse de ce disque… et sa récente découverte du maraîchage.
par Christophe Dutoit
Qui est Claire Huguenin? Le sait-elle seulement elle-même? Certains l’ont connue biologiste, grande connaisseuse des larves et des limaces, mais ils sont rares. D’autres se souviennent qu’elle fut la chanteuse de Skirt à la fin des années 1990, ce quatuor d’adolescentes gruériennes en colère qui vit éclore en son sein Laure Betris (alias Kassette) et Noémie Délèze (alias Francis Francis). Et pour ceux qui ne connaissent rien d’elle, sachez que la jeune dame a commencé la musique avec l’ensemble de flûtes à bec de Bulle et qu’elle fait partie de nombreux groupes qui ont pour point commun d’avoir des noms aussi imprononçables que AEIOU, Mmmh!, Grimsvötn, Kera, Guadalupe, Greenwoman ou Kamikaze. Sans compter, depuis quelque temps, son projet solo, sous le pseudonyme de Jibcae. C’est déjà pas mal pour une femme de 32 ans, aux talents multiples et protéiformes. à suivre…
Jean-François Delhom: «On me dit que mes images sont plus vraies que nature»
Deux ans après un premier livre consacré au Tessin, le Gruérien Jean-François Delhom publie ses fascinantes images de canyons. Ou comment la géologie peut parfois exploser de mille couleurs.
par Christophe Dutoit
«La photographie n’est pas une retranscription de la réalité, mais son dépassement. Le cadrage est une élection. Quand je suis dans un canyon, face à une face de rochers, ma subjectivité est pointée vers cette réalité et je cherche une manière de retraiter cette perception.» Spéléologue depuis plus de vingt ans, féru de canyoning, philosophe de formation et amateur de photographie, Jean-François Delhom mêle tous ses engouements dans la publication de livres, dont le second, Planète canyons, vient de sortir aux Editions Favre. à suivre…
Alt.+1000 interroge la notion de territoire
© Georges Rousse
Pour sa quatrième édition, le festival Alt.+1000 de Rossinière fait peau neuve: nouvelle directrice artistique, nouvelle thématique, nouveaux lieux d’exposition et nouvelle synergie avec le château de Gruyères.
par Christophe Dutoit
La photographie contemporaine est décidément à l’honneur en Suisse romande. Alors que se tient l’exposition reGeneration3 au Musée de l’Elysée, le festival Alt.+1000 de Rossinière présentait hier, toujours dans les entrailles de l’institution lausannoise, les grandes lignes de sa quatrième édition, qui se déroulera du 11 juillet au 21 septembre. à suivre…
Emmanuel Gavillet: «Dans mes images, l’essentiel est invisible…»
Avant de partir en expédition cet été dans le nord du Spitzberg, le Gruérien Emmanuel Gavillet expose à Matran ses photographies récentes d’Israël et d’Islande, deux régions aux «confins émotionnels de notre monde».
par Christophe Dutoit
D’abord, ses noirs. Profonds, épais comme du charbon écrasé sur le papier, mais vivants comme les monochromes de Pierre Soulages. Puis ses gris, rares et arides dégradés de lumière dans le désert du Néguev ou les plaines inhabitées de Snaefellsjökull. Enfin, en contrepoint, ses éclats de blancs, scories d’une pureté évanescente, dernières neiges avant la fonte ou étendues infinies de sables éblouissants… à suivre…
Autour de Lucie, repartir et tourner la page d’hier
Après Les Innocents la semaine dernière, voici le retour d’un autre groupe marquant de la pop française. Toujours emmené par Valérie Leulliot (à vrai dire seule rescapée de la formation originale), Autour de Lucie sort Ta lumière particulière, onze ans après son dernier album. Avec Sébastien Lafargue (qui a coécrit les morceaux, coréalisé l’album et joué quasiment de tous les instruments), le collectif a désormais des allures de duo, apparemment en idéale symbiose. En mariant machines et guitares, en proposant des textes très écrits et des couleurs pop d’influences britanniques (Cheval étincelle est d’ailleurs partiellement en anglais), Autour de Lucie transcende les genres. à suivre…
