Au printemps 1967, Brian Wilson reste sans voix lors de sa première écoute de Strawberry Fields forever. Alors qu’il travaille depuis des mois sur l’album Smile, qui aurait dû être son chef-d’œuvre pop, il entend le titre des Beatles sur son autoradio, gare sa voiture sous le coup de l’émotion et aurait dit: «Ils viennent de trouver le son que les Beach Boys cherchaient en vain…» A cause de cette chanson, mais aussi des pressions commerciales, de son perfectionnisme et de sa toxicomanie, Brian Wilson ne sortira son disque qu’en… 2011. à suivre…
Tandis que les Beatles enregistrent Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band au studio N°2 d’Abbey Road, un jeune groupe londonien travaille en catimini sur son premier album dans la pièce voisine. En août 1967, Pink Floyd sort The piper at the gates of dawn, pièce fondatrice et fondamentale d’une discographie de rêve, d’un son révolutionnaire et d’une écriture hallucinée, en parfaite phase avec son temps. Après deux 45 tours (Arnold Layne et See Emily play) entrés dans le Top 20 anglais, Syd Barrett et ses trois comparses signent ainsi la bande-son du psychédélisme naissant, à l’aube de l’Eté de l’amour.à suivre…
Peu d’albums ont marqué un tel tournant. Le 12 mai 1967, The Jimi Hendrix Experience sort son premier disque, Are you experienced, qui atteint rapidement le sommet des charts anglais et américains. Depuis six mois, le guitariste de 24 ans essaime en effet les 45-tours explosifs. D’abord sa reprise électrocutée de Hey Joe, puis l’une de ses premières compositions, Purple haze, un condensé de fuzz, de saturation et de feedback, et, enfin, The wind cries Mary, une ballade bluesy faussement détachée. En trio avec Noel Redding (basse) et Mitch Mitchell (batterie), Hendrix réussit la parfaite symbiose entre ses influences rhythm & blues et son utilisation révolutionnaire de la guitare, qui font de lui un défricheur de nouvelles sonorités et un showman hors pair. En concert, il joue de sa six-cordes avec les dents, dans le dos, couché sur scène et ne tarde pas à l’immoler sur le titre Fire, la première fois à l’Astoria de Londres. En moins de quatre ans de carrière, Jimi Hendrix pousse l’usage de la guitare à son paroxysme. Sa mort, à l’âge de 27 ans par abus de barbituriques, le porte au panthéon. Plus jamais la musique ne sera pareille.
par Christophe Dutoit
The Jimi Hendrix Experience Are you experienced Sony
Durant toute l’année 2017, La Gruyère a décidé de rechroniquer les albums essentiels de 1967. Avec une double ambition: d’abord, réécouter ces disques avec une oreille naïve et décomplexée, comme s’ils avaient paru aujourd’hui. Mais aussi évoquer leur impact et leur influence sur les générations suivantes et la musique actuelle.
Faut-il avoir consommé du LSD pour goûter à sa juste valeur la musique du Grateful Dead? En ce printemps 1967, la question ne se pose pas dans la baie de San Francisco. Formés deux ans plus tôt sous le nom de The Warlocks, Jerry Garcia et ses acolytes sont régulièrement conviés à jouer la bande-son des premiers acid tests, ces «dégustations» publiques d’hallucinogènes organisées par l’écrivain Ken Kesey (auteur de Vol au-dessus d’un nid de coucou).à suivre…
The Velvet Underground & Nico sort le 12 mars 1967. Malgré sa pochette banane signée Andy Warhol, le disque se vend difficilement à 30000 exemplaires durant les cinq années d’existence du groupe. Mais, comme l’a dit un jour Brian Eno, «tous ceux qui l’ont acheté ont ensuite formé un groupe».à suivre…
La baie de San Francisco peine à sortir de sa léthargie en ce mois de février 1967. Renforcé par la chanteuse Grace Slick, le Jefferson Airplane en profite pour publier son deuxième album, Surrealistic pillow. La demoiselle de 27 ans arrive avec deux chansons au destin planétaire. D’abord Somebody to love, composée par son beau-frère pour leur ancien groupe The Great Society. Avec son riff surf garage et ses envolées à la reverb magnifiée, la chanson démarre au quart de tour, avec cette hargne contenue que The Ramones se chargeront de laisser exploser en 1993.à suivre…
Commençons par The end. Ses quelques notes de guitare qui entreront dans la légende en 1979 avec Apocalypse now. Ses douze minutes de délire œdipien, qui vaut à The Doors de se faire virer du Whisky a Go Go. Mais qui place Jim Morrison à l’égal des poètes illuminés. Jamais l’Amérique n’avait entendu telle sauvagerie, tel hymne à l’extase, telle révélation, avec ou sans recours au LSD. Personne n’avait jamais brandi tel miroir à l’Amérique.à suivre…
Un nombre incroyable de disques marquants est sorti il y a tout juste cinquante ans. Retour sur la bande-son de 1967, entre contre-culture, contestation, mouvement hippie, drogues, psychédélisme et innovations techniques.
par Christophe Dutoit
Imaginez plutôt: en quelques mois, The Doors, The Velvet Underground, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Pink Floyd, David Bowie ou Leonard Cohen ont chacun publié leur premier album. Sans compter Sgt. Pepper’s des Beatles, Disraeli gear de Cream ou Forever changes de Love. C’était en 1967, il y a tout juste cinquante ans.à suivre…
Au printemps 1967, Brian Wilson reste sans voix lors de sa première écoute de Strawberry Fields forever. Alors qu’il travaille depuis des mois sur l’album Smile, qui aurait dû être son chef-d’œuvre pop, il entend le titre des Beatles sur son autoradio, gare sa voiture sous le coup de l’émotion et aurait dit: «Ils viennent de trouver le son que les Beach Boys cherchaient en vain…» A cause de cette chanson, mais aussi des pressions commerciales, de son perfectionnisme et de sa toxicomanie, Brian Wilson ne sortira son disque qu’en… 2011. à suivre…
