Un voyage à travers les Etats-Unis en huit villes, huit studios d’enregistrement, huit chansons. Pas question pour autant d’aller jouer du jazz à La Nouvelle-Orléans, du blues à Chicago, de la country à Nashville… Foo Fighters s’est laissé influencer à la fois de manière plus subtile et plus profonde, s’inspirant des lieux pour les textes et invitant quelques artistes du coin. Joe Walsh (The Eagles) à Los Angeles (Outside), Gary Clark Jr. à Austin (What Did I Do?/God As My Witness), Zac Brown à Nashville (Congregation)… à suivre…

Il ouvre avec I was raised in Babylon aux parfums de blues dépouillé. La voix aussi sèche que sa guitare, Yusuf lance l’album avec cette merveille, au plus près de l’os. La suite n’atteindra pas toujours ce niveau, mais celui qui s’est fait connaître à une autre époque sous le nom de Cat Stevens démontre au fil de ces dix titres qu’il n’a perdu ni sa voix ni son talent de mélodiste. à suivre…

Six ans après deux énigmatiques EP, le grand Aphex Twin est de retour. Explorateur musical et chercheur frénétique, Richard David James est considéré, à juste titre, comme l’un des visionnaires les plus géniaux de la sphère électro depuis une vingtaine d’années. Ce nouvel album nommé Syro est un parfait mélange de musique électronique sombre, lumineuse, brute et dense. Aphex Twin navigue entre dub, breakbeat et drum’n’bass, styles qu’il enrichit par cette importante profondeur mélodique.

Si les retours sur cet album sont en général un sentiment de «déjà entendu», c’est certainement parce que Monsieur James reste fidèle à son atmosphère planante et à ses textures lisses. On retrouve cette couleur particulière qui fait le «son» Aphex Twin, auquel a été ajoutée une dimension narrative nouvelle. On salue le dernier morceau Aisatsana [102], magnifique ballade au piano accompagnée de bruissements d’oiseaux, qui clôture à merveille le bijou.

Par Fiona Rody

Aphex Twin
Syro
Warp Records

notre avis : 4/4

Femme fatale du Swinging London dans les années soixante, Marianne Faithfull fête ses cinquante ans de carrière avec un album envoûtant, auquel ont collaboré Roger Waters, Nick Cave ou Anna Calvi.

par Christophe Dutoit

Marianne Faithfull est une survivante, comme Keith Richards, l’autre Rolling Stones avec qui elle a connu l’amour. Car, avec les quantités d’héroïne qui ont coulé dans ses veines, elle aurait dû mourir plusieurs fois… Mais non, elle résiste. à suivre…

Le groupe anglais Alt-J revient avec le tant attendu This is all yours, aussi composé que décomposé. Se moquant des codes, refusant toute identité, continuant sur leur chemin de musique inclassable, le trio de Leeds reste fidèle à lui-même. Néanmoins, ces treize titres un peu trop aventureux déçoivent visiblement une bonne partie de son public. à suivre…

Le monde de la musique électronique est souvent si pointu que le grand public s’y pique rarement. Il faut des concours de circonstances pour ouvrir les portes de ce monde souterrain, branché, élitiste et parfois extrêmement intéressant. Cet été, le duo anglais Diamond Version a publié son excellent premier album CL, qui pourrait officier comme une clé pour non-initiés. à suivre…

Leonard Cohen fête dimanche son 80e anniversaire avec la sortie de son 13e album studio intitulé Popular problems. Avec sa voix sans pareil, le Canadien envoûte toujours autant.

par Christophe Dutoit

D’abord, cette voix. Douce comme un câlin, lente comme un consciencieux préliminaire, grave comme une demande en mariage, murmurée comme un «je t’aime» sur l’oreiller, profonde comme le sommeil après le septième ciel. On peut dire ce qu’on veut sur son écriture, son autodérision, son humour juif, ses errances bouddhistes ou grecques, on peut relire indéfiniment ses poèmes et ses romans de jeunesse, on peut écouter d’une oreille distraite la quantité phénoménale de reprises plus ou moins heureuses de ses chansons, on peut avoir atteint le nirvana lors d’un de ses récents concerts montreusiens, rien ne remplace dans ce bas monde la caresse de la voix de Leonard Cohen. La délicate volupté de son timbre à la fois caverneux et envoûtant, le charme inégalé de son phrasé faussement fatigué. Savourons donc le plaisir décuplé d’écouter neuf nouvelles compositions, d’apprécier à quel point il aime se faufiler dans les méandres d’une mélodie, de jouer avec les références, de livrer peut-être là son testament musical. à suivre…

Douze ans après Turn on the bright lights, leur excellent premier album, les New-Yorkais d’Interpol viennent de sortir son quatrième petit frère, intitulé El Pintor. Réduit au format de trio après le départ de son bassiste Carlos Dengler, le groupe s’est découvert de nouvelles envies et de nouveaux horizons. Finis donc les riffs acérés d’une guitare voltigeuse, au dépotoir le chant vigoureux de Paul Banks, qui, au passage, a repris la quatre-cordes. à suivre…

Rares sont les premières écoutes qui vous scotchent ainsi au plafond et vous laissent à ce point pantois. Comme Smells like teen spirit, le premier album de Rage Against The Machine ou, dans un autre registre, Bleu pétrole de Bashung. Royal Blood, le premier album du duo éponyme Mike Kerr / Ben Thatcher est de cette trempe. Un disque dont on sait déjà qu’il marquera l’histoire du rock… Rien de moins. à suivre…