Allez comprendre pourquoi, de temps à autre, des albums sortent du lot, sans marketing outrancier ni tapage publicitaire. Dès la première écoute de Ghost Culture, l’album éponyme que vient de signer James Greenwood, on ressent comme une évidence. Ce jeune Anglais de 24 ans, ingénieur du son et virtuose de clarinette (comme quoi, la clarinette mène à tout à condition de la jeter), susurre ses mélodies venimeuses sur des nappes électrocontagieuses. à suivre…

Le 8 novembre, Einstürzende Neubauten présentait en Belgique son nouvel album concept intitulé Lament, sur les champs de la bataille de Dixmude, une ville flamande laissée en ruine en 1914 après l’invasion de l’armée allemande. Le groupe phare de la musique industrielle allemande répondait ainsi à une commande publique pour marquer le centenaire du début de la Première Guerre mondiale. à suivre…

Durant l’été 1967, Bob Dylan s’accompagne de The Band pour enregistrer des dizaines de chansons dans le sous-sol de sa maison de Woodstock. L’intégrale de ces Basement tapes fait l’objet d’un repressage en six disques.

par Christophe Dutoit

Dans la longue discographie de Bob Dylan, le double album The basement tapes fait l’objet d’un culte tout particulier depuis sa sortie officielle en juillet 1975, huit ans après son enregistrement. En effet, ses précieuses bandes n’étaient pas du tout destinées à être diffusées telles quelles. C’est dire si la récente publication de l’intégrale des 115 chansons restaurées ressemble à une forme de Graal pour les amoureux de musiques américaines. à suivre…

Wonder where we land permet à SBTRKT (prononcez subtract) de collaborer avec des artistes déjà présents sur ses premières tracklists, tels Jessie Ware ou Sampha. S’ajoutent à ce merveilleux casting Raury ou Denai Moore, mais surtout, grosse surprise du chef, Ezra Koenig sur le funky New dorp. New York. SBTRKT évolue tout aussi bien dans l’ombre de ses invités qu’en solo. Preuve avec l’intro Day 1, lanterns ou encore Everybody knows. à suivre…

Il doit exister en Irlande une terre fertile pour les songwriters. Dans un pub de Galway où la Hooker coule à flots ou le long des rives du Shannon, il semble que l’atmosphère soit propice à l’évocation du spleen, à effleurer les si tendres beautés de la tristesse, à se raconter ses cabosses sur des musiques larmoyantes. Depuis des décennies, de nombreux compositeurs mélancoliques s’érigent en contrepoint de la chaleur légendaire de l’Irlande, de ses chansons paillardes jouées sur des airs de flûte et d’accordéon. On se souvient la larme à l’œil de Luka Bloom, on est envoûté par les charmes de James Vincent McMorrow et on succombe carrément au dernier album de Damien Rice, My favourite faded fantasy. à suivre…

Plus de quarante ans que ça dure! Trois riffs de guitares cinglants, une voix à casquette haut perchée, une Gibson SG maltraitée par une sorte de nabot sautillant comme un lapin qui n’a pas vu une lapine depuis deux semaines: voilà donc quarante ans qu’AC/DC incarne l’essence même d’un certain rock’n’roll, ultrajouissif, simpliste et outrageusement efficace. à suivre…

L’air de ne pas y toucher, Mark Lanegan publie un disque par automne, comme autant de fruits mûrs qui ne tombent jamais très loin de l’arbre. Après sa douce collaboration avec Duke Garwood et les «imitations» de ses maîtres, le Californien revient avec son groupe, plus new wave et trip-hop que jamais. Dès les premières notes d’Harvest home, l’ancienne éminence grunge pose sa voix de velours sur d’étranges nappes de synthétiseur, comme au vieux temps des Cure ou de Joy Division. Jamais à court d’idées, il puise désormais son inspiration dans des musiques plus électroniques. Mais toujours avec ce goût prononcé pour l’ivresse, la transe envoûtante et la beauté trouvée dans l’abîme. à suivre…

Un voyage à travers les Etats-Unis en huit villes, huit studios d’enregistrement, huit chansons. Pas question pour autant d’aller jouer du jazz à La Nouvelle-Orléans, du blues à Chicago, de la country à Nashville… Foo Fighters s’est laissé influencer à la fois de manière plus subtile et plus profonde, s’inspirant des lieux pour les textes et invitant quelques artistes du coin. Joe Walsh (The Eagles) à Los Angeles (Outside), Gary Clark Jr. à Austin (What Did I Do?/God As My Witness), Zac Brown à Nashville (Congregation)… à suivre…

Il ouvre avec I was raised in Babylon aux parfums de blues dépouillé. La voix aussi sèche que sa guitare, Yusuf lance l’album avec cette merveille, au plus près de l’os. La suite n’atteindra pas toujours ce niveau, mais celui qui s’est fait connaître à une autre époque sous le nom de Cat Stevens démontre au fil de ces dix titres qu’il n’a perdu ni sa voix ni son talent de mélodiste. à suivre…

Six ans après deux énigmatiques EP, le grand Aphex Twin est de retour. Explorateur musical et chercheur frénétique, Richard David James est considéré, à juste titre, comme l’un des visionnaires les plus géniaux de la sphère électro depuis une vingtaine d’années. Ce nouvel album nommé Syro est un parfait mélange de musique électronique sombre, lumineuse, brute et dense. Aphex Twin navigue entre dub, breakbeat et drum’n’bass, styles qu’il enrichit par cette importante profondeur mélodique.

Si les retours sur cet album sont en général un sentiment de «déjà entendu», c’est certainement parce que Monsieur James reste fidèle à son atmosphère planante et à ses textures lisses. On retrouve cette couleur particulière qui fait le «son» Aphex Twin, auquel a été ajoutée une dimension narrative nouvelle. On salue le dernier morceau Aisatsana [102], magnifique ballade au piano accompagnée de bruissements d’oiseaux, qui clôture à merveille le bijou.

Par Fiona Rody

Aphex Twin
Syro
Warp Records

notre avis : 4/4