Plus connu comme le pianiste du contrebassiste israélien Avishai Cohen, avec qui il collabora entre 2008 et 2010, Shai Maestro commence sa carrière solo en 2012 avec un très bon premier album, Shai Maestro Trio, suivi de Gal (2013) et Maya’s Song (2015). Bien que très convaincantes dans leur réalisation et leur musicalité, ces réalisations s’éloignaient difficilement de l’influence d’Avishai Cohen et de la forte personnalité du jazz israélien. à suivre…
Shai Maestro, prélude d’une singularité brillante
Takuya Kuroda, une signature de caractère
En 2014, Takuya Kuroda sortait Rising Son, un disque marquant qui le hissa immédiatement sur les plus hautes marches des talents prometteurs. Avec Zigzagger, on retrouve les caractéristiques qui avaient donné cette patte originale à sa musique, très influencée par la scène hip-hop et soul, mais résolument jazz. Le trompettiste japonais a émigré à New York depuis plus de dix ans et son univers s’en ressent. Si l’album se veut libre et exploratoire, l’ambiance générale est très marquée par une atmosphère underground plus proche du béton et du clubbing que des balades en forêts. à suivre…
Madeleine Peyroux: une histoire de l’Amérique, en douceur
En vingt ans de carrière, Madeleine Peyroux s’est fait une très belle place dans le paysage des voix jazz actuelles. C’est accompagnée du guitariste Jon Herington et du bassiste Barak Mori que la chanteuse américaine a concocté un huitième album très intime. A la suite d’un concert dans une petite église d’Angleterre, très touchée par l’acoustique exceptionnelle du lieu, Madeleine Peyroux décide d’y enregistrer, en trois jours, les dix titres de Secular Hymns. à suivre…
Shachar Elnatan, une relève prometteuse
A seulement 22 ans, le guitariste Shachar Elnatan est considéré comme l’un des jeunes talents les plus prometteurs de la scène jazz israélienne. Il sort son premier album chez RAZDAZ, label du non moins célèbre contrebassiste Avishai Cohen. à suivre…
Nik Bärtsch, une hypnose jazz contemporaine
Au carrefour de la musique contemporaine et du jazz, Nik Bärtsch a développé une approche très personnelle, dans un minimalisme hypnotique. Pour Continuum, le pianiste zurichois s’est entouré de son trio Mobile et d’un quatuor à cordes. Deux entités qui s’harmonisent à merveille, les cordes apportant une profondeur de son qui sublime les interventions du trio. Dans un art très maîtrisé de la répétition, l’écriture entremêle les boucles dans une progression qui fascine par sa densité et sa palette sonore. à suivre…
Tonbruket: les dents de scie nordiques
Dans les incontournables du jazz suédois, E.S.T. a marqué fortement les esprits. En 2008, tout s’arrête lorsque son créateur, Esbjörn Svensson meurt tragiquement dans un accident de plongée. Dan Berglund, jusqu’alors bassiste du trio, décide d’aller de l’avant en créant son propre projet, Tonbruket. Forevergreens est le quatrième album de la formation suédoise. à suivre…
Paolo Fresu: «Le mystère de la musique vient du silence»
Avec ses complices Richard Galliano et Jan Lundgren, Paolo Fresu présentait la semaine dernière Mare Nostrum II au Cully Jazz festival. Rencontre avec le trompettiste sarde. à suivre…
The Watershed, l’improvisation en puissance
La ligne de partage des eaux, voilà la bannière qu’ont choisie quatre musiciens parisiens pour leur nouveau terrain de jeu. Quarante-cinq minutes d’improvisation dans une énergie brute qui n’hésite pas à s’abreuver à l’auge du rock, pour mieux s’élancer vers des légèretés aériennes, presque susurrées. Cet élan de liberté créatrice donne une énergie incomparable à ce disque qui s’apparente à une bouffée d’air du grand large. Ce jazz-là se passe dans un square où on joue avec des charrues et des avions de papier. à suivre…
Moncef Genoud, l’élégance d’un soliste délicat
En 2015, Moncef Genoud sortait Pop Song, album qui ouvrait des portes entre le jazz et des tubes aussi célèbres que Message in the bottle ou Light my fire. Cette même année, le pianiste genevois eut le privilège d’ouvrir le festival de Cully lors d’une performance en solo, l’occasion de sortir, dans la foulée, son premier album du genre. Place à une heure de live où le jeu mélodiste et aérien du pianiste n’a pas à craindre la solitude, tant l’espace est exploité avec aisance et maturité sans chercher à la démonstration. à suivre…
